"Sonnenbaden neben dem Krematorium: Die Szene, die Georges Angeli an einem Sonntag heimlich im Konzentrationslager Buchenwald aufnahm, erschien ihm dermaßen makaber, daß er die Figuren auf der Wiese wegretuschierte."

"Seine Aufgabe war es, Abzüge und Vergrößerungen zu erstellen. propagandistische Bilder, die das Lager als eine vorbildliche Besserungsanstalt darstellten, aber auch Hinrichtungen, Prügelszenen und Leichen. [...] Getrieben von dem Verlangen nach mehr Beweismaterial, ging er an einem Sonntag sogar das ungeheure Risiko ein, mit einem entwendeten fotoapparat elf aufnahmen vom Lager zu machen. [...] Als er das in einer Blechdose vergrabene Beweismaterial nach der Befreiung in Frankreich zeigte, waren die Reaktionen enttäuschend. [...] Diese fremden Bilder paßten nicht in die schocktherapeutische Bilderwelt, die die Darstellung der Konzentrationslager bis heute bestimmt. Auf den ersten Blick könnte man sie für verharmlosend halten. Aber sie geben Einblick in einen Lageralltag, in dem sich die Häftlinge an den Tod gewöhnt hatten. [...]

Der Sonntag war der einzige Tag, an dem die Häftlinge mehrere zusammenhängende Stunden Zeit für sich hatten: "Freizeit" sozusagen von einem Wochenalltag, während dem man, von einer kurzen Mittagspause abgesehen, zehn bis elf Stunden ohne Unterlaß bei minimaler Ernährung Zwangsarbeit leisten mußte.
Da die Nazis erkannt hatten, daß ohne eine minimale Lebensperspektive Terror nicht mehr möglich war, sorgte man für Einrichtungen der Zerstreung, die zwar der Willkür der SS überlassen waren, dem Häftling aber grundsätzlich zur Verfügung standen. Ab 1938 gehörte eine Bibliothek zur Grundausstattung aller Stammlager, drei Jahre später gab es in Buchenwald ein Kino, ab 1943 sogar ein Bordell, zu dem allerdings nur ausgewählte Häftlinge Zugang hatten. Und so gehörte auch die arbeitsfreie Zeit am Sonntag, in der Häftlinge je nach Lager und körperlicher Verfassung Konzerte, Theaterstücke oder Schachturniere mit selbstgeschnitzten Figuren durchführen konnten, mit in das kaltblütig durchdachte System der Konzentrationslager.

An diesen Sonntagen, die Jorge Semprun in dem Roman "Was für ein schöner Sonntag" eindrücklich beschreibt, war es den Häftlingen möglich, für ein paar erholsame Stunden einen Teil der alten, fast vergessenen Welt zurückzuholen. Die winzigen Momente des Glücks: Träumereien von vergangenen Zeiten, das Betrachten eines Baumes oder der Landschaft, die Erzählungen von Kumpeln, der Tausch auf dem Schwarzmarkt, das Lesen einer Zeitung oder eines Buches gaben den Häftlingen ein wenig Kraft für den Überlebenskampf. Gleichzeitig ließen sie ihnen den Kontrast zur Welt außerhalb des Lagers schmerzlich ins Bewußtsein rücken. Semprun meinte das Lager am besten zu beschreiben, indem er von einem Sonntag in Buchenwald erzählt. Auch Imre Kertész, der in einem Außenlager fast gestorben wäre, beendet sein Buch "Roman eines Schicksallosen" mit der Feststellung, daß es sogar dort bei den Schornsteinen "in der Pause zwischen den Qualen etwas, das dem Glück ähnlich war", gegeben habe; dies sei für ihn die denkwürdigste aller Erfahrungen gewesen, von der er den Leuten erzählen müsse.

[...] In der vielbeachteten Ausstellung Mémoires des camps, die im Januar 2001 in Paris eröffnet wurde, werden Angelis Fotos zum ersten Mal einer größeren Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Im Rahmen einer sechsminütigen Bildschirm-Vorführung, die den während der Lagerzeit von Häftlingen gemachten Fotos gewidmet ist, huscht auf dem Monitor jedes der untertitelten Bilder für sechs Sekunden am Betrachter vorbei."

"Alles, was die Informations- und Telekommunikationstechnologie zu bieten hat - nun kann man es ganz einfach nachschlagen. [...] Insgesamt rund 100 Adressen findet der interessierte Leser in dem Werk. [...] Dabei setzt das IT&T-Handbuch vor allem auf Benutzerfreundlichkeit: Hinter jeder Anschrift findet sich neben dem genauen Namen der Einrichtung sowohl die Telefon- und Faxnummer als auch die E-Mail- und Internet-Adresse. [...] Das IT&T-Handbuch ist ab sofort im Buchhandel sowie bei der IHK Köln zum Preis von 15 Euro erhältlich."

"Längst nicht mehr nur ein Film, sondern ein multimediales Ereignis, veröffentlicht im Web, im Kino, im Fernsehen, auf CD und DVD und als Buch. Als Film eine Trilogie von 8 Stunden Dauer, uraufgeführt nacheinander auf den Filmfestspielen in Berlin, Cannes und Venedig. Im Fernsehen eine sechzehnteilige Serie. Schauspieler/innen wie Franka Potente, Isabella Rossellini, Debbie Harry, Victoria Abril, Don Johnson, Kathryn Bigelow, Harrison Ford und Liam Neeson leihen den bewegten Bildern ihr Antlitz.
Die Geschichte(n) kreist um 92 Koffer, die im Laufe der Filme geöffnet werden und Lebensgeschichten des 20. Jahrhunderts, genauer zwischen 1928 und 1989, dem Fall der Mauer, enthüllen. Die Lebensgeschichte Raoul Wallenbergs, der in Ungarn zahlreiche Juden vor den Nazis rettete und später spurlos verschwand, inspirierte Greenaway, sein Alter Ego Tulse Luper, bekannt aus dem Kurzfilm Ein Gang durch H, durch die Gefängnisse Amerikas, Europas während des 2. Weltkriegs und Chinas während der Kulturrevolution 1969 zu irren - und dabei immer wieder Koffer zu packen oder packen zu lassen.
Insgesamt 92 Koffer, deren Inhalt sorgfältig gelistet und miteinander ebenso obsessiv willkürlich wie überraschend in Beziehung gesetzt, verglichen, untersucht und als Anlass zu weiteren Geschichten genutzt werden. Koffer mit Vatikanischen Pornos, toten Hunden, blutigen Nähnadeln, alphabetisch sortierte Alkoholika, scheinbare Gedichte, Waffen und Rosen, Äpfel und Birnen, verbranntes Feuerwerk, verlorene Julio Romano Zeichnungen, Zahnpaste, etc. Diese sorgfältig katalogisierten Kofferbestände initiieren Geschichten, deren Vielfältigkeit - anschaulich durch die beiden Webseiten belegt - durchaus an Sheherazades Erzählungen aus 1001 Nacht erinnern."

zitat von uwe hemmens greenaway-website
weitere links:
offizielle tulse luper website
kasander film
infos auf peter greenaways website

drehbeginn 25. märz 2002 in barcelona und bilbao.

"I have come to the conclusion that curiously I don't think film is a very good narrative medium. If I was to ask you to tell me the full story of Casablanca, or La Dolce Vita, I bet you couldn't do it. Because I don't think people do remember close narrative or close story-telling in the cinema. They remember ambience, they remember event, they remember incidents, performance, atmosphere, a line of dialogue, a sense of genius loci, but I really doubt whether they truly remember narrative. I would argue that if you want to write narratives, be an author, be a novelist, don't be a film maker. Because I believe film making is so much more exciting in areas which aren't primarily to do with narrative.
Relevant also to your question is my concern about the uses of text and image and their conjunctions in the cinema. On primitive levels simply, what comes first? Does text engender image, does image engender text, what are the relationships? Was the visual world a different place before universal literacy? Many questions. Have we seen any cinema yet - or have we just had a hundred years of illustrated text?"

Hal Fischer 's "Gay Semiotics- A Photographic Study of Visual Coding Among Homosexual Men" appeared in the late 1970s, first as an exhibition and subsequently as a book. Gay Semiotics broke new ground with its candid depiction and categorization of urban gay archetypes, and, simultaneously, offered a new , conceptually based approach to the photographic depiction of gay men. Laced with tongue-and-cheek humor and a decidedly unromantic use of the photographic image. The text and photo juxtapositions in Gay Semiotics proffered a new direction for gay photography, one based in the mainstream conceptual art of the 70s. Removed from the faux romanticism and obsessive formalism that dominated gay "art" photography, Gay Semiotics became the first work to establish a common point between the dominant or mainstream art trends of the 70s and a burgeoning gay subculture.

Narkissos wird "verfolgt" von der Nymphe Echo. Sie war der Göttin Hera dadurch unangenehm aufgefallen, daß sie den Seitensprüngen von Heras Gatten, Zeus, Vorschub geleistet hatte. Diese Dame hat sich also in Narkissos "verliebt".
Aber könnte sich irgendjemand allen Ernstes vorstellen, mit Echo eine "Beziehung" zu haben? Bei ihr kommt ja immer nur das zurück, was man selber gerade gesagt hat. Nach einer Gesprächs-Kostprobe winkt Narkissos entsetzt ab. Wenn er sagt: "Ich würde eher sterben, als mit Dir liegen", bedeutet dies letztlich, daß er Beziehung sehr ernst nimmt. Er möchte nicht mit einer Nymphe in die Kiste, mit der sich doch nur "hohle" Gespräche ergeben.

"Edmund Teske is a part of the rich cultural heritage of Southern California and sadly, one that is often overlooked. Born in Chicago, he moved to Hollywood in 1943 with dreams of becoming an actor. However, his training was as a photographer, so he found work in the photographic department at Paramount. No stranger to the art world, he had studied with Frank Lloyd Wright at the Taliesin Fellowship in the 1930's and knew photographers Alfred Stieglitz, Bernice Abbot, Paul Strand, and Laszlo Moholy-Nagy.

The artist's life and work are woven into the myth and fabric of Hollywood. Not only was he to live in Studio B until it was destroyed, as well as on Aline Barnsdall's property (which had been designed by Wright), but he mingled with artists and entertainers. His images incorporate figures as diverse as Kenneth Anger, Christopher Isherwood, Will Geer, and Jim Morrison. Blended into these complex montaged images are the abundant foliage of the Southland, from Topanga Canyon to Barnsdall's gardens. The lushness of the vegetation combined with the richness of the image surface obtained though duotone printing and solorization creates a feeling of overpowering sensuality. Many of the images also include male nudes that charge the photographs with sexuality.

What makes his work so appealing is not just that the images are so visually strong and captivating, but his technical skills in the lab are extraordinary. The combination is breathtaking. No reproductions in books can reveal the subtlety and complex blending of tones that make up his photographs. Like the Pictorialists who preceded him, his work is that of an artisan--each image is hand-crafted and unique."

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portrait von kurt edward fishback